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提取码: 9a6q?2022考研中西方音乐史通识精讲：
宁夏乐派塑胶管业有限公司，生产塑胶管的。
在行业人眼里，塑料和塑胶是一种东西。以前，国内的工厂都叫塑料厂，而港台地区则称塑料厂为塑胶公司。国内的一些三资企业为了与外商沟通方便，基本上也都挂"塑胶"有限公司的牌子。不能从字面理解为塑料和橡胶。例如港台地区讲话与内地存在差异。
塑胶应用非常广泛，是家电、汽车、手机、PC、医疗器械、照明电器中不可或缺的部件。
随着我国经济实现了持续稳定的增长，家电、汽车、手机、PC、医疗器械等行业受益于良好的外部环境也实现了快速发展，下***业的发展进一步拉动了对塑胶的需求。2010年中国塑胶件制造行业共有2286家企业，同比增长24.54%;销售收入达1061.25亿元，同比增长26.38%。
十二五期间，我国汽车、家电、消费电子、医疗器械等下***业将继续保持较快发展，这些行业对塑胶件的需求将持续扩大，同时需求将也呈现高端化、精密化趋势。预计十二五期间，中国塑胶件制造行业销售规模将达到1700亿元。
据中投调查，中国塑胶件制造行业技术创新能力得到进一步增强，企业技术研发中心数量不断增多;产业结构、企业结构和产品结构不断调整，产业集约度逐步升级。
产业的整体优势得到进一步提升和加强，与国际上发达国家的差距正在逐渐缩小，某些方面已达到世界先进水平，进入从大国向先进强国迈进的可持续发展的关键时期。
江苏、浙江、上海、广东等地塑胶件制造行业蓬勃发展，无论是企业数量，还是产销规模均处于全国领先地位，行业的区域集中度相对较高。与此同时，国内企业也取得了较快发展，行业领先企业实力进一步增强。
但同时，国外先进企业也看好国内市场，逐渐加大投资力度，耐普罗、赫比国际集团、安能利集团等跨国公司的进入使得行业内竞争更为激烈。
gothic是一个英文单词，意思是哥特人的；（建筑）哥德式的 ；（印刷）哥特体的； 哥德式的，恐怖的。也用来指哥特摇滚。
基本介绍 中文名 ：哥特 外文名 ：Gothic 时代 ：八十年代 地区 ：英伦及欧洲 字典解释,历史发展, 字典解释 Gothic，按字典解释，其中文意思为∶ 1.哥特人的； 2.(建筑)哥德式的 ； 3.(印刷)哥特体的； 4.(***)哥德式的，恐怖的。而Gothic Rock，按字面大概应译为"(音乐)哥德式的摇滚"，那么，究竟音乐与哥特的连线点及意义何在？ 一切都是始于Joy Division。那还是在七十年代末的朋克时代，Punk，这是个暴力加上颠覆的标记。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无 *** 主义的朋克运动带进了后朋克时代。浓烈朋克气味的电吉它 ，夸张而突出的贝司，是J.D.式低调摇滚的标记。而J.D.那套灰暗而孤离的人生观，像一种阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成灰色。主音歌手Ian Cur tis于80年的自缢身亡，是一种以身殉道。这些耗损生命而成的音符字句，成就了Joy Division的不朽经典，见证著整个低调文化的开始。 历史发展 八十年代，一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。Bauhaus，The Sisters Of Mercy，The Birthday Party，Alien Sex Fiend，Southern Death Cult，The Chameleons， Siouxsie And The Banshees，Clair Obscur，And Also The Trees┅┅实在 不用再列举更多的经典名字了，这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从 Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内向而黑暗的世界--这就是那个占RockMusic 据了大半个八十年代的低调音乐时代。 依然未提到"哥特"这一字眼。其实，在八十年代初时，乐评文章或乐迷提到这类音 乐时，总没有一个确切的名称。"后朋克摇滚"、"低调音乐"、"恐怖摇摆"、"死亡派"┅┅这些都是人们早期对这种音乐戴上的头衔，至于"哥特摇滚"这一名称，则伴随着The Cult 、The Sisters Of Mercy 、The Mission、Fields Of Nephilim确立了Got***化体糸而出观。 还是让我们再重新好好看看Goth/ Gothic这个词语吧。Goth，始于对公元三、四 世纪时侵略罗马帝国的日尔曼/野蛮人之民族的称呼；而由Goth衍生而出的Gothic ，原用于哥特教堂建筑上。它不仅是十二至十五世纪统治著西欧建坛的主流建筑 风格，在西方建筑史上占有重要的一席之地，更是当时教会统治下的中世纪"黑暗时代"(Dark Age)的代名词。枝干挺拔的外形充满了升腾的动势，而教堂内部 *** 著近似框架式的结构构件，筋骨嶙岣，窗子占满了支柱之间的整个面积，几乎 没有墙面，雕刻、壁画之类无所附丽，极其峻峭冷清的内部空间被巨大的彩色玻璃窗渲染得五色缤纷、光夺眼目∶这一切都体观著教会否定物质世界，宣扬"纯洁的 "精神生活的神秘主义论说教。德国的科隆主教堂，正是这种弃绝尘寰的宗教情绪的极致结晶。 而十八世纪初，在文艺复兴运动的推波助澜之下，哥特文学，这种充满奇异幻想的文学风格，更席卷至欧洲的文学体系内，同时亦默化了现今的文学思想及音乐的秩序。最后，作为一种完整的文化体糸的最终成形，在二十世纪的八十年代，哥特黑暗文化被正式纳入音乐的范畴内，而这次，它借用了更诡秘更激进的精神面貌与人们会面。哥特文化运动的发展经历了漫长的过程，并以一种间断跳跃的方式在各种艺术文化领域中植根生长，最后以哥特音乐的爆发标志著这一运动的完成，这与其他文化运动，如文艺复兴、启蒙运动、现代主义运动等的特征及过程毫不相同。令人不解的是为何在漫长的岁月里，几近枯竭的哥特基因仍能保存下来，并分别在不同领域萌芽生长？这应该与西方人类的社会心理结构与社会文化结构的构成与演进有着莫大的关系。但我们无法以短短数言便解开这一巨大谜团， 毕竟，这只是篇关于哥特摇滚的小文。 哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地般。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来吸纳听众，这就不仅包括了在音乐上百花齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。 中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。哥特中的经典 ，是Specimen的绝对异端形象，可惜Specimen只是一个"形象乐团"，于音乐上并 未留下太大贡献。当然，还有Peter Murphy(Bauhaus)的瘦弱病气，Daniel Ash (Bauhaus)的箭猪式发型加鱼网装，Siouxsie Sioux(Siouxsie And The Banshees)的妖魅夸张眼线，Ian McCulloch(Echo & The Bunnymen)的巨型黑发大风衣，这些全都是对整个哥特文化的视觉诠释。而在哥特音乐的文本中，我 们可以细味到一些涉及宗教、 *** 、死亡、绝望、***以至匪夷所思的虚无论语 句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。 哥特摇滚的风格，可说是承继自Joy Division的遗传。尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法被摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。 在荟荟众多哥特王朝的黑石圣像中，不可不提的是以下三支最具哥特黑色气味 的乐团∶Bauhaus，The Sisters Of Mercy以及The Birthday Party。追溯哥特摇滚的根源，来白英国Northingham市的Bauhaus绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。这个最初名为The Craze，后来又一度更名作Bauhaus 1919的哥特之皇的音乐，永远与黑色和死亡紧紧缠绕着，在他们的音乐里包含了所有哥特元素的原型。更重要的是，Bauhaus成员的艺术学院背景，驱使他们把戏剧及表演 艺术的元素，融入乐队的音乐概念及现场演出之中。而Bauhaus这一名字，正来自于1919年成立于德国魏玛的国立威玛建筑学校(Das Staatlich Bauhaus Weimar，简称包浩斯Bauhaus)--一所对现代建筑艺术、工业设计以及工业美学具有深远影响力的建筑学校，同时也是现代主义建筑的发源地。(再一次的，哥特这一词语将音乐与建筑领域沟通起来。) 1***9年，组建已两年的Bauhaus推出了首张单曲"Bela Lugosi's Dead"，一首色调阴森，长达9分钟的实验性杰作，并举行了一场伴随着黑暗灯光从及干冰烟雾的神秘现场演出，正式升起了哥特王国的国旗。在存在的六年中，Bauhaus在亲手建造的哥特王国中竖立起五座黑色大理石界碑--1980年的<In That Flat Field>，1981年的<Mask>，1982年的<The Sky's Gone Out>和<Press The Eject And Hand Me The Tape>，1983年的 。主音歌手Peter Murphy混合著D***id Bowie及Iggy Pop的神经质病态造型，RockMusic 汲取自朋克音乐的演奏手法，旋律化且沉实抢耳的低音吉它，还有黑暗如哥特恐 怖***的景象，Bauhaus标志著一个低调次文化的真正诞生。 断裂之后的Bauhaus，并没有像内陆河一般蒸发消失于干涸的沙漠地面，他们是一条条汹涌的地底暗流，仍不断地拓展着这黑色王国的边界。Peter Murphy与艺 术摇滚乐团Japan的贝司手Mick Karn组成***队Dali's Car，于1984年发表了 一张专辑，但不久后两人就分道扬镳了。(其实在Bauhaus的音乐 中，已潜藏着丝丝艺术摇滚的气味，而过去他们也与别的艺术摇滚乐手合作过，如1981年时他们曾联同D***id Bowie录制了一首经典之作"Ziggy Stardust"。) 而今Peter已转至美国作个人发展，透过他的个人专辑，我们不难发现Peter已适应了美国的文化环境，并一步步地柔化了过去他所特具的那种邪异病态气质。 1983年夏天，吉它手Daniel Ash和鼓手Kevin Haskins在Bauhaus刚刚解散后就马上和新增的贝司手Glenn Campling组建了三人先锋实验组合Tones On Tail。 如果说Bauhaus最吸引乐迷的是他们现场表演的疯狂魔力，那Tones On Tail则完 全是以一种谨慎的演出与理性的姿态出现在大家面前。1985年圣诞，Bauhaus的原贝司手D***id Jay联络了旧战友Daniel Ash组建了Love And Rockets，而鼓手Kevin Haskins也随后驾到，这也同时宣告了T.O.T.的解散。L.A.R.这支由除 Peter Murphy以外的Bauhaus残余力量构成的乐队，1986年甫一组成便创作了两张唱片和EP。而后又以1987年的和1989年的两张光芒四射的专辑，宣告了L.A.R.地下生涯的结束。1994年，一张标志著L.A.R.新生命到来的<ot Trip To He***en>又告诞生，在这张作品里，L.A.R.的探索之路开始迈向 太空领域，电子音效的大量捕捉使他们的音乐历程又跨入一个新阶段。1996年3 月，L.A.R.发表了十年来的第六张专辑，令人诧异地回归到传统 英伦吉它曲式上去。而吉它手Daniel Ash除了在T.O.T.和L.A.R.中辛勤劳作之外，也不忘同时开展个人事业。他在1991年和1992年发表了、<Foolish Thing Desire>这两张个人作品。1989年的、1992年的 Peace∶The Final Concert>和1998年的这三张精选现场专辑，再度勾起人们对Bauhaus这一消散以久的神话的缅怀。1998年，哥特乐迷们值得欢呼庆祝的一年。这不仅指Peter Murphy又推出一张EP， 而L.A.R.也录制了他们的新专辑。解散十五年的Bauhaus更在这年以原装 阵容重组，发表了专辑，并举行了一次巡回演出。昔日哥特王国的神 君再次君临大地。 哥特教父The Sisters Of Mercy，是与Bauhaus齐名的另一支重要哥特乐队。 而The Mission则是T.S.O.M.的一支分支乐队。当Rolling Stone的Keith在电视***访中大叫着"这个世界上最无聊的就是disco里的鼓机！我最讨厌的就是鼓机！"并在无数观众的面前用吉它砸碎了一台鼓机时，利兹市一个热爱汉语的小青年在自已租的一家药店地下室里装起了一套鼓机，日后当Andrew Eldritch这位" 哥特教父"回忆起1980年的这个开端时，带点嘲讽地悦∶"我依然没有学会打鼓，但至少我是城里唯一一个信得过的鼓手。"借助鼓机的帮忙，四个人就拉起一支乐队，成员包括Eldritch这位主唱和"鼓手"，吉它手Gary Marx，队中的另一灵魂人物，第二吉它手Benn Gunn，贝司手Craig Adams，他的贝司演奏和鼓机一起决定着音乐的色彩。当时乐队名为Doktor ***anlanche，他们的首张单曲"The Damage Done"，反映出乐队模糊而不确定的风格方向，这并不奇怪，Gary的至爱是曼切斯特***乐队The Fall，Andrew则是Pere Ubu的乐迷，而 Craig迷恋的却是Hawkwind和Motorhead，不过这张单曲也反映了乐队潜在的才赋与整体性的一面，毕竟，他们都深爱着The Stooges和Suicide。在81年，Andrew成立了个人专属的独立唱片公司Merciful Release，并从一宗修道院藏尸案中得到灵感，将乐队更名为The Sisters Of Mercy，从此他的哥特灵感也不断涌现而出。 83年的EP，无疑是他们真正成熟和接近完美的一次演出，同名单曲是他们打进英国独立排行榜的首张作品，它和 "Floorshow"一起确定了T.S.O.M.早期音乐风格，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域 色彩的吉它声响急速地穿插于Andrew亳无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里。7分11秒的纯鼓机作品 "Phantom"，用直击心脏的冷硬音色将乐手与听者共同沉没在迷幻而恐惧的幽灵之海底。令人真正不寒而栗的，是他们的绝对的冷静， The Birthday Party这支黑暗暴力哥特的代表乐队，已有专文加以介绍，这 里主要对T.B.P.解散后的分支家族进行描述。 在T.B.P.于1983年解散后，乐队的两大分支--以"哥特之王"Nick C***e为首的 Nick C***e & The Bad Seeds和T.B.P.吉它手Rowland S. Howard的Crime & The City Solution便被Mute公司吸纳至旗下，后朋克与哥德异色亦从此进驻这间著名独立音乐厂牌。而T.B.P.遗种亦从此扎根发芽，游离于著名 德国工业噪音霸主Einsturzende Neubauten和The Bad Seeds的Blixa Bar geld，从Magazine走进The Bad Seeds又走出来的Barry Adamson，从Crime & The City Solution走出来有Simon Bonney及分支This Immortal Souls，还有横跨两支乐队的T.B.P.前吉它手、鼓手Mick Harvey，以及在T.B.P.时已扯上关系的女歌手Anita Lane，乃至由Barry Adamson发掘出来的Miranda Sex Garden┅┅这是一棵不可小视的家族树。 Nick C***e这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。而在T.B.P.家族中活动面最广的，则应该是Mick Harvey。从The Boys Next Door自The Birthday Party到The Bad Seeds，Mick一直是 Nick最亲密的战友。而他不仅在上述这几支乐队及Crime & The City Solution这些T.B.P.家族乐队中担任过重要角色，也一直与和Anita Lane，PJ Harvey，Serge Gain *** ourg等著名乐手有着紧密合作关系。不要以为Mick只是 在配角的位置上工作，在Nick C***e & The Bad Seeds的专辑<My Trial>制作过程中，由于Barry Adamson的中途离去和鼓手Thomas Mydler折断了手臂，他基本上负责了全部的编曲和乐器演奏，包括了吉它、鼓、节奏吉它、钢琴、口琴、贝司、木琴和钟琴，而<My Trial>也被许多人认为是The Bad Seeds最出色的一张专辑。之后Mick又为数部欧洲**及电视剧负责配乐，并结集发表了两张 个人专辑，继续将T.B.P.的暴力美学倾向往纵深发展。而之后他与其它艺人的不断合作中，我们不难看出Mick在音乐上超常的弹性，及至最近他与法国前辈Serge Gain *** ourg合作的<Man>中，在阴郁灰暗的哥特核心之外的，竟是美妙得近似perfect pop的音乐编排。现在的Mick，则更有意向Techno界进军。 还有不可不提的Barry Adams on，低调的视觉-声响艺术者。自1988年他与Nick C***e & The Bad Seeds分道扬镳之后，自1989年他的笫一张单曲"The Man With The Golden Arm"开始，Barry的音乐创作便一直渗透著一股浓黑的折衷主义实验味道。1989年他的首张专辑，以虚构的**画面为基础，而专辑的副标题正是"Music To A Film That Never Was"，通过丰富的想像力和对各种音乐素材非凡的融合力，Barry撰写着他心目中的**配乐。在1991年的电 影制作中，给了他一次为真实存在的**创作配乐的机会∶由*** 紧张类型影片配乐，以至电子气氛、公路**音乐、巴西爵士乐一应俱全。在真实的影像天地中驰骋过后，Barry再回到自已的**世界中。这一次，他甚至 全力去营造一个暴力**的音乐世界，带着暴力虐杀凄美的，于1992年诞生。在这张专辑中，着重配乐色彩的取向，富戏剧性的重复，人声广播对白的插入，Barry试验著不同音乐风格混进黑色元素的可能性，早在当时便发展完成一种通合于今天因由暴力美学引发的音乐气候，他当时的合作伙伴 ，则是著名美国地下乐队Dinosaur Jr.的主唱J Mascis。而1993年的六曲EP 专集内同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的HRockMusic 怀旧色彩与舞拍融合的***片音乐程式之外，在重唱Serge Gain *** ourg的一曲 "Je Taime┅Moi Non Puls"中Barry更用上当时仍十分"另类"的Trip Hop架构。至于Barry的新作，1996年的，从标题上即可看出 取材自古希腊神话的著名悲剧人物-- *** 的俄狄浦斯(Oedipus)。正反双方，专辑题目已有相互矛盾的意识，邪道与卫道，压抑与释放，从社会结构到个体自我。不甘寂寞的Barry这次邀来大批乐人与他一同建构这个沉郁的声色世界，除老朋友Nick C***e和同道中人前The Associates的主唱Billy McKenzie之外 ，还有Trip Hop界三巨头之一的Massive Attack三人，更有Pulp主音歌手Jarvis Cocker，甚至还翻玩了一首Miles D***is的经典作"Miles"。这是Barry最迷离的一部充满黑色调子的空中**。 提起哥特文化形象，自然还有Batc***e，当时这所***中，聚集的是一群极端标奇立异的黑暗分子，曾经是八十年代后朋克/哥特文化的焦点所在。上文所提及的经典哥特"形象乐团" Specimen，正是出身自Batc***e***；而另一支发迹于Batc***e的乐团Alien Sex Fiend，如病态版Alice Cooper的丧尸造型，音乐风格则被形容为"电子Bauhaus"，在把死亡装扮推至最极端之余，更能在音乐 上突破常规，创造出一种即兴而癫狂的电子低调音乐，开De/Vision、Rain On Bamboo、Wolfshbeim一派EBM音乐之先河。而Batc***e也成为黑暗舞池文化的发源地。 像一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐著一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其 影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。来到这个模糊的九十年代，今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-W***e)运动 中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些***的风格外壳之下 ，我们仍欣然发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。 尼***在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。日神精神沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外在直观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者执著人生，后者超脱人生。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。在艺术中，建筑是完全的日神艺术，而音乐则是纯粹的酒神艺术。日神精神与酒神精神的这两种决裂对立的精神本能 在西方人类个体的心理超我层面中的同时存在状态，是西方民族与东方民族在社会心理结构上的最根本差异，也是那阴郁的哥特基因能一直在西方社会心理 最底层潜伏的原因。只憧得"中庸"和"天人合一"的东方人，也许永远也体会不到酒神状态中那植根于人的至深本能的一种具有形而上深度的悲剧性情绪。肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美 *** ，这就是尼***由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观。 "那时，所罗门说，耶和华曾说，他必住在幽暗之处。我已建造殿宇，作你的居所，你永远的住处。"你好，这个使用问题一般说明书上都有教操作的。
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德彪西（1802－1918）是19世纪末20世纪初的重要作曲家，有人将他比喻为两个世纪和浪漫派与现代派音乐之间的桥梁。在音乐史上，人们通常把德彪西与印象主义连在一起。有趣的是，德彪西本人从不认为自己是印象主义，并对“印象主义”这一习惯用语表示愤慨和憎恶。在谈到他的钢琴曲《意象集》时这样写道：“我试图加进某些新东西——即现实的东西（音乐中形象的、描述性的东西），这就是那些无知之徒称之为‘印象主义’的。这是一个主要被艺术评论家们尽可能地歪曲运用了的概念……”。
介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。 15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-14***)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
佛莱芒乐派***们很重要的贡献是创立了一种新的复调风格。它的特征是：在音乐观念中，所有声部的地位都是平等的。随着布艮第乐派的有伴奏的复调歌曲渐渐消失，无伴奏的复调合唱作品开始出现。这种无伴奏合唱不对任何一个声部有所偏爱，每个声部同等重要。这是一个极其重要的风格变化。从此以后，每个声部都是同一音乐作品中的一个有机组成部分。这种新的复调音乐摆脱了老式哥特***歌的严格的节奏结构。随着音乐织体的丰满，音响也从晚期的布艮第乐派的柔弱变得富有阳刚之气。 弥撒曲和***歌仍是这一乐派浩瀚作品中的精华。早期的创作者以奥奇根、奥布雷赫特、若斯坎为代表，后期则以贡贝尔、克莱门斯、魏拉尔特为代表。 不过，佛莱芒乐派并没有因为弥撒曲的盛行而忽略世俗歌曲的创作。与布艮第乐派的世俗歌曲短小的风格相比，佛莱芒乐派的世俗歌曲更多地运用模仿对位手法，但也有上方声部***用节奏鲜明的旋律，下方声部***用模仿或自由对位乐段使歌曲形成对比的现象。
人文主义精神的萌发，使创作中开始强调音乐的表现，歌词的音节和音乐中的音高与节奏三者之间的协调，成为作曲家注意的焦点，理性创作原则逐渐导致了音乐感性状态的还原。文艺复兴实质上就是一场“感性”（理性中的感性）十足的运动，由此产生的新的各种复调音乐技巧（如专用音乐），使理性创作原则从机械刻板转向生动活泼，音乐中感性的一面开始融入其中，成为各地音乐家们共用的创作手法。
一、若斯坎
佛兰德乐派的另一位成员若斯坎，更多的发展了音乐的表现方面。技术为表现服务是若斯坎音乐的特征。他力求用简洁明快的笔法来表现感情，不用太多的“炫技”即能达到预期的效果。人们听他的作品时，不仅仅听到卡农式或***式的写法，其中或悲哀或快乐的情感比技术更能打动人。 若斯坎的音乐为诗与乐的完满结合（字谜游戏） 1、弥撒曲： 释义弥撒曲（以一首经过改编的素歌为基础，但是它不是只在固定声部出现，而是以复调的模仿在各个声部上出现），模仿弥撒曲（模仿弥撒曲与定旋律弥撒曲相同，都是取自已有的曲调，不同的是，定旋律弥撒曲只是借用一条单旋律，而模仿弥撒曲不仅要借用几个声部，还包括它的特征性的动机、赋格的陈述和答句，甚至总的结构及其音乐实质。拉索的弥撒曲创作，善用这一手法，而且除了在弥撒的创作外，还延伸到其它体裁领域中。16世纪后期这一手法变得十分普遍。 15、16世纪的作曲家虽然也创作一些世俗作品，但他们依然钟爱弥撒曲和***歌这两种宗教音乐体裁，这既体现了音乐家们对西方音乐传统的继承，同时也体现了创作观念的某些局限性。这两种体裁在作曲家眼中有着不同的创作价值和意义，例如弥撒曲给予作曲家表现技巧和出名的机会，***歌则给作曲家提供了试验的空间，因此，十五到十六世纪（或许在更早的时期），这两种体裁成为最吸引人的形式，许多音乐的发展手法都是从它们开始的。***歌是若斯坎的代表性体裁，是他创作数量最多的体裁。他的***歌创作除了复调技法十分精湛以外，更重要的是注重以音乐来表现歌词。如他从意大利音乐中借鉴而来的法索伯顿的技法也是为了音乐的表现。 2、专用音乐musica reservata （绘词法word-painting：以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现），若斯坎的学生阿德里安·科克利库斯所著的《音乐概要》中最早使用此术语，他在书的序中说；使通常称为‘专用音乐’的那种音乐重新为人们所了解。他还称这种音乐是他从老师若斯坎那里所学到的。‘专用音乐’这一术语在16世纪下半叶已通用，但它有两层含意，一是通常泛指专供行家和私人场合用的音乐；另一种用法是指作曲家们以准确而贴切的创作方式来展现歌词内容的创作风格。后一种音乐由于符合于歌词，音乐上常常发生许多装饰性的变化，如变化音，装饰音，或其它产生对比的手法等等。对专用音乐最著名的描述来自塞缪尔·奎克尔伯格，他对拉索的《忏悔诗篇》做了如下评论：“杰出的国王任命他最出色的音乐家奥兰德斯·拉索创作这些诗篇（大部分为五声部），他比我们时代的任何人都杰出。拉索用适宜的方式表现诗篇，使音乐符合歌词的含意，表现每一种不同感情的力量，使歌词所描绘的内容栩栩如生，好像真实地出现在我们眼前，这类音乐称为‘专用音乐’。无论在其它歌曲中，还是这部作品，奥兰德斯都为后人完美地展示了他卓越的天赋。” 如若斯坎的《我儿押沙龙》（“但让我哭着下地狱”）和《耶和华作王》（“主啊，大水扬起，大水发声”“波涛澎湃”“主啊，你的法度最的确”）。 若斯坎的尚松创作更为灵活，他抛弃了传统的‘固定形式’，选用更多别的诗词，并使织体复杂化，技法上从宗教音乐（弥撒曲和***歌）中借鉴，如卡农或自由模仿等。
二、若斯坎的同时代作曲家
奥布雷赫特：定旋律弥撒曲，有格里高利旋律和世俗旋律，处理它们的手段各式各样，如在《歌曲弥撒曲》中引用约20条不同的世俗曲调，有的将一条旋律分开用到《慈悲经》和《荣耀经》中。***歌也***用定旋律的手法。 1、伊萨克：拉索之前最具欧洲性风格的作曲家，最引人注目的三卷本的***歌巨著《康斯坦茨众赞歌》可与莱奥南和佩罗坦的《奥尔加农大全》相媲美。在德国对德国里德的发展起到重要作用，擅用融合性的音乐语言（意大利，尼德兰，德国） 2、拉吕，奥克冈的学生，但音乐风格不同与奥克冈。并揉进若斯坎的感性穆东，若斯坎的学生，维拉尔特的老师。
三、若斯坎之后，拉索之前的一代
1、贡贝尔，若斯坎的学生，弥撒曲以模仿技法为主，尚松，音乐对帕勒斯特里那有很大影响，被称为“为作曲家带路的人”。 2、克莱门斯，为了与教皇克莱门斯七世相区别，名字后面总加上农·帕帕，即“非教皇”之意。 3、维拉尔特，***乐派的确立者（双重合唱。乔瓦尼·加布里埃里注重音色，将合唱队配上乐器组合，可以说是管弦乐队的萌芽；从音响出发的音乐，使器乐方面开始得到推动，突出在管风琴上。）由于长居***，受到意大利风格的影响较多，他也是重要的牧歌作曲家，他敏感地注意到词曲之间的关系，“特别注意表达出歌词的重音，是最早坚持在乐谱上歌词的音节要精确地印在音符下方的人”。 作为老师他也具有相当的影响力，他的学生扎里诺（意大利理论家、作曲家。在音乐理论方面颇有建树，理论著作《和声规范》和《和声示范》尤为著名，内容涉及音乐的数学基础、对位和调式。）罗勒、维森蒂诺和A·加布里埃利都不同程度受到他的音乐风格和音乐思想的影响。例如扎里诺在音乐理论方面给予音乐家的创作带来各方面的指导，罗勒和维森蒂诺结合个人的独创精神在牧歌中做出进一步新的尝试，而加布里埃利则努力将牧歌中的创作技法运用于宗教音乐中。
编辑本段后世影响
由于佛莱芒乐派的作曲家很少留在本国，而是移居他国，并在那里享有很高的地位，所以佛莱芒乐派影响了除法国、荷兰、比利时之外的德国、奥地利、意大利、英格兰、西班牙、波兰和匈牙利的整个欧洲范围，是一个真正的国际乐派。 文艺复兴后期，欧洲大陆出现了民族风格的音乐，使形形***的世俗音乐形式逐渐渗入到合唱音乐中，如法国的尚松、意大利的牧歌、德国的艺术歌曲等，这些合唱作品以鲜明的民族特性、轻快的节奏主调与复调结合的形式打破了模仿性复调音乐一统天下的局面，同时预示着佛莱芒乐派开始走向衰亡。
