1983年 在数字图形界享有盛誉的史蒂芬先生(Stephen Bindham)、奈杰尔先生(Nigel -McGrath)、苏珊 麦肯女士(Susan McKenna)和大卫先生 (D***id Springer)在加拿大多伦多创建了数字特技公司。
研发***后期特技软件，由于第一个商业化的程序是有关anti _ alias的，所以公司和软件都叫Alias.
1984年 马克 希尔韦斯特先生(Mark Sylvester) 、拉里 比尔利斯先生(Larry -Barels)、比尔 靠韦斯先生(Bill Ko-vacs)在美国加利福尼亚创建了数字图形公司，由于爱好冲浪，成为W***efront.
1995年
Alias与W***efront公司正式合并，成立Alias|W***efront公司。 参与制作**《Toy Story》、《鬼马小精灵》、《007黄金眼》等影片。 华纳兄弟公司用Power Animation制作了**《永远的蝙蝠侠》。 世嘉公司才用Power Animation开发了有关星球大战的交互式游戏。 1996年 Alias|W***efront的软件专家Chris Landrenth创作了短片《The End》。并获得了奥斯卡最佳短片提名。 19***年 工业设计方面推出了新版本软件： Alias Studio 8.5等。 1998年 经过长时间研发的一代三维特技软件Maya终于面世，它在角色 动画和特技效果方面都处于业界领先地位。 ILM公司***购大量Maya软件作为主要的制作软件。 Alias|W***efront的研发部门受到奥斯卡的特别奖励。 1989年 在Alias软件及公司技术人员的帮助下，**《深渊》完成。此片被**界认为是极具技术性和视觉创造性的影片。 ILM（工业光魔）公司凭此片获奥斯卡最佳视觉效果奖。 Honda, BMW & Volvo公司***用Alias的软件进行设计，效率提高了数十倍。1990年
Alias发行上市股票。其软件产品分成Power Animation和工业设计产品Studio两部分。 ILM生产的《终结者2》大获成功，其中液态金属人的制作使用了Alias。 1991年 W***efront发布了世界上第一个独立的***合成软件Composer. 1992年 Alias4发布，包含了IK角色动画功能，公司重新把重点放在***动画和工业设计上。用Alias制作的影片《蝙蝠侠归来》大获成功。 Alias发布的Auto Studio成为了汽车设计的工业标准。W***e-front推出kinemation角色动画功能和Dynamition 成为第一个动力学系统。 1993年 Alias开始研发新一代***特效软件，也就是后来的Maya软件。 Alias参加**《侏罗纪公园》的制作， 并获奥斯卡最佳视觉效果奖。 Alias与福特公司合作开发Studio Paint ，成为第一代电脑喷笔绘画软件。 1994年 W***efront公司发布Game W***e,用于64 bit的游戏。任天堂成为Alias Power Animation的最大用户。 Alias Studio彻底改变了底特律汽车设计的方式。 汽车生产商用户包括有：GM, Ford, BMW, Volvo, Honda, Toyota, Fiat, Hyundai, Isuzu, Nissan 等。 Alias Power Animation完成了当年五部最大的特技**《阿甘正传》、《面具》、《生死时速》、《真实的谎言》和《Star Trek》等影片。 1995年 Alias与W***efront公司正式合并，成立Alias|W***efront公司。 参与制作**《Toy Story》、《鬼马小精灵》、《007黄金眼》等影片。 华纳兄弟公司用Power Animation制作了**《永远的蝙蝠侠》。 世嘉公司才用Power Animation开发了有关星球大战的交互式游戏。 1996年 Alias|W***efront的软件专家Chris Landrenth创作了短片《The End》。并获得了奥斯卡最佳短片提名。 19***年 工业设计方面推出了新版本软件： Alias Studio 8.5等。 1998年 经过长时间研发的一代三维特技软件Maya终于面世，它在角色动画和特技效果方面都处于业界领先地位。 ILM公司***购大量Maya软件作为主要的制作软件。 Alias|W***efront的研发部门受到奥斯卡的特别奖励。 1999年 Alias|W***efront将Studio 和 Design Studio 移植到NT平台上。 ILM利用Maya软件制作影片：《Star War》、《The Mummy》等。2000年
Alias|W***efront公司推出Universal Rendering,是各种平台的机器可以参加Maya的渲染。 Alias|W***efront公司开始把Maya移植到Mac OSX和Linux平台上。 2001年 Alias|W***efront发布Maya在Mac OSX 和 Linux平台上的新版本。 Square公司用Maya软件作为唯一的三维制作软件创作了全三维**《Final Fantasy》. Weta公司***用Maya软件完成**《The Load of The Ring》第一部。 任天堂公司***用Maya软件制作GAMECUBETM游戏《Star War Rogue Squadron II》。 2003年 Alias|W***efront公司正式将商标名称换成为。 Alias|W***efront公司发布Maya 5.0版本。 美国**艺术与科学学院奖评选委员会授予Alias|W***efront公司奥斯卡科学与技术发展成就奖。 2004年 Alias公司向全球发布Motion Builder 6.0 软件。 Alias公司发布Alias Studio Tools? 12 工业设计软件。 Alias与Weta公司确定战略商业合作关系。 2005年 Alias公司被Autodesk公司并购。并且发布Maya 8.0版本。少儿科幻画是少年儿童对未来科学发展的畅想和展望，绘画要突出科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的融会交流。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，科幻画创作应特别重视对学生个性与创新精神的培养，***取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
通过科幻画创作可以使学生插上想象的翅膀，自由地翱翔在科技创新和科学幻想的天空里，将美术与各学科紧密地联系起来，同时也使美术课的相关知识得以巩固和提高。充分挖掘学生的创造才能和美术潜能，提高了他们热爱科学、学习科学的积极性，这对学生创新思维能力的培养和学习是非常有利的，进而发展学生 的综合学习能力。
一、科幻画创作要符合科学幻想的条件：
1、人类社会的发展史也是一部科技发明与创新的历史，由于发明创造的不断涌现，人类社会生活和生产条件一天天改善，才使得我们能够享受到今天的现代文明。要做一件事首先要有人想象出来，符合科学原理，适合当前技术水平，才有可能制造出来。科学技术日新月异，客观要求越来越高，目前技术达不到的，可以先画出来。也就是说选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段把自己的创造意图画出来，它是对未来的畅想和描绘，要求符合科学发明创造的原理，对未来世界的奇思妙想，用绘画的形式表达出来，这就是“科学幻想绘画”。
2、昨天的幻想，正在成为今天的现实，而今天的幻想可能是明天的现实，归纳起来就是：科学·幻想·绘画。
科学幻想绘画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益的科普活动，它对培养少年儿童的科学想象力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。是关系到启发少年儿童发挥创造，对未来的畅想和描绘，培养创新素质很有益处的活动，它将成为青少年创新教育的一部分。少年儿童富于幻想，思路活跃，天真勇敢，在他们身上蕴藏着巨大的创造力。为了培养他们的想象力和创新意识，让他们从小就尝试手脑并用，把奇思妙想表达出来。用科学知识与绘画艺术结合的形式——“科学幻想绘画”来展示少年儿童心目中未来世界的美好蓝图。没有科学幻想，就没有发明创造，科学幻想绘画是培养少年儿童创造才能的好形式，是一项有意义的活动，也是推行素质教育的一个方面。
3、科学幻想相对于童话来说难度要大点。难度在于科学幻想不仅要想象合理，还要讲求科学性。这就要求我们的学生平时要多了解科学知识，多读一些科技书籍，要时常关心科学发展动态，及时了解科学发展的新动向。根据这些科学新知识，进行联想、幻想。比如科学家研究出了纳米技术，我们就可以想像用纳米技术来为人类治病，用纳米技术来制作像蚂蚁一样的机器人；研究出了“克隆”技术，就可以想像我们能把爱迪生的大脑“克隆”出来，并且给我们换上，我们就可以创造、发明许多新技术，为人类造福。我们一生下来就有一个大科学家的大脑，那多好啊！另外要关心现实，多动脑筋，在现实生活中，我们往往会碰到许多难以克服的困难，如何解决呢？例如，沙尘暴问题、森林减少问题、人口增长问题、艾滋病癌症问题等等。开动我们的脑筋，展开我们的想像，说不定你会有一些新奇的想法，写下来肯定会是一篇好科幻作品，用我们的手画出来那将是一幅耐人回味的美丽画卷。
二、科幻画选题涉及的科学技术领域 ：
宇宙航行；月球城市；太空城市；星际旅行；海底世界；未来居住；地球环保；生态平衡；新型能源；未来交通；人工气候；生物工程；太阳能利用；废品利用；人类生存；信息传递；未来工具；未来食品；改造月球火星；未来信息发展和新型生活生产用品等。
三、较好的作品具有的共同特点：
1、有丰富的想象力、畅想创意新颖、有一定的科技含量；
2、紧扣主题、科幻意识浓、科学依据正确、逻辑正确；
3、构图简洁、色彩明快、有较好的绘画技巧。
四、科幻画与其他类型绘画的区别 ：
1、科幻画与宣传画、招贴画的区别：后者多提倡，劝阻、介绍或通告什么。
2、科幻画与年画的区别：年画多是表现喜庆丰收、团圆美满、祝福健康。
3、科幻画与***的区别：***多是夸张地批评讽刺、歌颂表扬某些事物。
4、科幻画与一般儿童画的区别：儿童画随意性很大，主题不一定是科幻画。
五、科幻画作品容易出现的问题：
1、科学性方面有误：如在月球上联欢，不带面罩（人类生存条件？）；在太空中飞行，***用螺旋桨（应当用火箭推进）。
2、出现神话、童话内容：如“嫦娥姐姐”参加联欢会（神话与科学混在一起）；把城市建在月牙上（引入了童话内容）。
3、缺少科幻意义：如绘画类别有误，如：科普宣传画、现实生活画等或非科幻主题的儿童画。
六、如何辅导学生创作出优秀的科幻画作品：
1、进行少儿科幻绘画辅导，重要的是要培养他们的创造意识。创造意识是创新素质培养的前提，创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。在辅导过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的东西视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。
2、应注重对学生进行科学知识的学习和审美能力的培养。在辅导中应当遵循科学发展和审美的规律, 引导学生展开想像，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过学习科学、感悟科学、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们对科学幻想绘画的积极参与和审美情趣的培养。
3、科幻画创作辅导要特别重视激发和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发学生实践能力的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用科学规律和美术语言；教师应鼓励学生在绘画创作活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
记得曾有位学生画了一幅名为“伊园星上的炼钢基地”，在构思时需要将现有炼钢方面的知识和未来的科技知识结合起来。这位学生查找了许多相关的资料，还专门请教了攀钢一线厂矿的技术骨干，然后发挥自己的想象，画出了一幅画面效果具有音乐般韵律美感的作品。这幅作品参加四川省第十七届青少年科技创新大赛少年儿童科学幻想绘画赛荣获一等奖，被推荐参加全国青少年科技创新大赛少年儿童科学幻想绘画荣获二等奖。
4、科幻画创作辅导应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到科学与美术文化学习的层面。在活动中要创设一定的文化情境，增加科学文化的含量, 使学生通过活动来学习，加深对科学文化和历史的认识，加深对科学与艺术的社会作用的认识，树立正确的科学与艺术的价值观。
5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系。平时要做有心人，注意积累信息。注意观摩书报，画刊和各种媒体上出现的现代化和未来科技事物形象，加入自己的畅想，会产生新的蓝图。可以请教师长，和同学们交流切磋，逐步完成自己的“腹稿”，待比较完整成熟之后再落笔。
6、在辅导中应注意以下几个问题：小作者们除了会用“未来的xxx”之类画题之外，还应创造出许多生动有趣而又一目了然的题目。例如：“驰骋在太空”、“火山能源的利用”、“草皮快速生产车”、“神奇的衣服”、“治病果”、“机器蚕”、“多果树”、“彩色棉花树”、“沙造砖”、“公共干洗屋”、“修补臭氧层”、“多味产奶牛”、“梦境录像机”、“动物语言翻译机”、“机器人妈妈”、“能吃的塑料袋”、“电脑与人脑转换帽”、“树叶变馒头”、“蔬菜‘克隆’器”、“玉米树丰收了”、“噪声发电器”、“生物基因工厂”、“向雷电要能源”、“地球卫星城”、“数字化动物园”……
此外在画面构图上要求简洁、醒目、新颖，能使人一目了然，不需太多的文字说明。在色彩运用上可***用不同的绘画材料和表现方式，选用水彩画形式的作品较多，因为它表现力强。还可以用油画棒与水彩、水粉颜料的混合使用来达到一种较好的表现效果。也可以用黑白、套色版画的形式进行表现。要注意突出主体，使色彩明快，整体效果好。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
求几幅抽象派的著名作品..最好配图..
姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)
西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
[编辑本段]生平大事记
巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1***3)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年童年时期
1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;
1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;
1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;
18***年进入马德里的***圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;
1900—1903年蓝色时期
1902年完成“蓝色自画像”;
1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》
1904—1906年玫瑰时期
1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》
1906年结识野兽派***马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;
1907—1916年立体主义时期
1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;
1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
1917—1924年古典时期
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;
1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;
1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;
1922年创作《海边奔跑的两个女人》;
1925—1932年超现实主义时期
1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的***。并生下女儿马姬;
1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;
1932—1945年蜕变时期
1932年创作《红色扶手椅中的女人》;
1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画
1934年创作以斗牛为题的作品;
1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;
1937年创作完成《格尔尼卡》;
1942年创作版画《大自然的故事》
1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;
1944年加入法国***;
1945年开始尝试石版画创作;
1946—1***3年田园时期
1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;
1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;
1949年创作《卡门》系列;
1950年获列宁和平奖章;
1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;
1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;
1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;
1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;
1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;
1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;
1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;
1963年绘制《画家与***儿》;
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;
1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;
1***0年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:
1***1年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;
1***3年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
[编辑本段]艺术成就
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重***,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚***。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》***德、意***对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和***,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。
[编辑本段]艺术活动年表
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《***》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的***儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。
1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家***作品的变奏创作。
1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1***2年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1***3年逝世,终年92岁。
毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐?他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”
[编辑本段]作品风格
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1***3年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
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八种画风的方法八种画风的方法如下:
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种
大头娃娃
一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～
库洛牌
大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的
仕女画
及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。
历史
一、史前绘画
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。
石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些***设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们***更为顺利。
一些***设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一***设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
二、东西方传统
西方文化主要是以油画及水彩画为主，在形式及主题上都有丰富的传统。东方主要是以墨及矿物颜料的画为主，在形式及主题上都有同様丰富的传统。
三、近代至今
摄影的发明对绘画有很大的冲击，第一张照片在1829年问世，在数十年后，摄影技术持续改进且广为使用，因此绘画原来用来记录真实世界的功能也受到挑战。
19世纪末和20世纪初的一连串艺术活动，包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、立体主义及达达主义，挑战文艺复兴时代对艺术的观点。不过东方艺术及非洲艺术仍维持以往的风格，未受到摄影的影响。
现代艺术和当代艺术的观点和传统艺术的历史价值及概念有不少差异。因此在1960年曾有人说严谨的绘画型式已死。不过这没有阻止大多数的画家继续以绘画作为其创作的部分或是全部。
二十一世纪绘画的活力及多变性盖过了之前曾有人提出严谨艺术已死的宣告。在以文化多元性为特点的时代，对于时代性的代表风格没有共识。艺术家继续以不同的风格及美学气质进行创作，而其成就则留待市场的评价。
在二十一世纪初，仍在继续的绘画派别有单色画、硬边绘画、几何抽象主义、挪用、超写***义、照相写实主义、表现主义、极简主义、抒情抽象、普普艺术；
奥普艺术、抽象表现主义、色域绘画、新表现主义、珂拉琪、Intermedia绘画、***艺术绘画、电脑艺术绘画、后现代绘画、新达达绘画、立体画布绘画、环境壁画、传统的人物画、风景画、肖像画及玻璃绘画动画。
扩展资料：
一、元素
1、亮度
亮度的意思就是色彩明暗的程度（深浅的程度）比较浅 就是明度高 比较深 就是明度低，绘画中的一个元素是亮度的感受及效果。空间中的每一个点都有不同的亮度，在绘画中可以用黑色、白色及中间各种的灰色表示。
在实务上，画家可以用并列不同亮度的点来表达物体的形状，相对的，若只用相同亮度的不同颜色，可能只能表示图像的形状而已。绘画的基本手***包括几何图案、许多不同的观点及组织（***法）及符号。
例如画家在看某一片特定的白墙时，因为阴影及周围物体反射的影响，每一个点都会有不同的亮度，但在理想上，即使在一个全黑无光的房间中，白墙仍然是白色的。因为即使房间中没有光，是黑暗的，物体依然存在，并没有消失不见，所以可证明其理论是正确的。
2、色彩和色调
色彩和色调是绘画的基础，正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的，但其带来的心理效果是可以观测的，只是其效果可能会随文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在东方文化中则是用白色表示 。
有些画家、理论家、作家及科学家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛顿）都提出了他们的色彩理论。而且其中的语言也只能表示一种抽象的颜色，例如红这个字可以表示可见光谱中在纯红光附近一个范围内的光。
像在音乐上，不同的音乐家对于中央C或是C?4有共同的定义，但不同的画家对于颜色没有一个公认的定义。对画家而言，颜色不止是分为基本色或衍生色（如红色、蓝色、绿色、咖啡色等）而已。
在绘画时，画家是用颜料上色，因此画家的“蓝色”可能是以下颜色中的一种：***蓝、靛色、钴蓝色、群青等。颜色在心理上及符号上的含意不一定和绘画上的手法有关。颜色可以增加一些潜在的、衍生的意义，因此对于一幅画的感觉是非常主观的。
这部分可以用音乐来类比．音乐中的音高（例如中央C）类似绘画中的光，阴影类似强弱，颜色则类似不同乐器的音色，虽然这些不一定可以形成旋律，但可以在音乐中加入一些不同的内容。
3、非传统元素
现代的画家已经将绘画加以延伸，例如由立体主义衍生的珂拉琪，严格来说不算是绘画。有些现代画家会因为材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。
像让·杜布菲及安塞尔姆·基弗的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家社群利用电脑及Adobe Photoshop或Corel Painter等软件将颜色画在数位的画布上，若有需要也可以印在真正的画布上。
4、节奏
绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要，若节奏定义为“结合到一个序列中的暂停”，则绘画中也有其节奏。这样的暂停可以让想像力参与在其中，产生新的创作，型式、旋律及上色等。
这些形式（或是任何种类资讯）的分布在艺术工作上相当重要，会直接影响作品的审美价值。在审美价值上，感知的自由流动即视为是美。不但在艺术或是科学中，能量的自由流动会提升其审美价值。
二、审美与理论
美学是有关艺术和美的研究，是康德或黑格尔等十八世纪及十九世纪的哲学家探讨的主题之一。像柏拉图及亚里斯多德等希腊哲学家也对艺术及绘画有特别的探讨。
在柏拉图的哲学系统中，画家和雕刻家的地位不高，他认为绘画无法描述真理，绘画只是***实际事物，其中除了工艺，没有其他的成分在内，就像鞋匠及铸铁一様。
不过在达芬奇的时期，对绘画的认知和柏拉图的认知不同，当时认为“La Pittura è cosa mentale”（绘画是心灵的事物）。
康德区分美和壮美两种概念，分析两者的相同处及不同处。虽然他没有提到绘画，但像约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳及卡斯帕·弗里德里希等画家将其概念延伸到绘画上。
黑格尔认为无法对美给予一个共通性的定义，在他的美学研究中认为绘画、诗歌和音乐是三项“浪漫”的艺术，其中有符号化，高度智力的目的。
三、绘画风格
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。
参考资料：
绘画类型有油画、国画、水粉画、水彩画、素描、速写、版画、连环画、插画、***、年画、装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超。
但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标、数位板、数位屏、手机、平板电脑等进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，也为绘画提供更多可能性。
史前绘画简介：
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。
在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
